Final explicado de ‘Mickey 17’ de Bong Joon-ho: entre la sátira y la esperanza

Bong Joon-ho, el director surcoreano que saltó a la fama mundial luego del triunfo en los Oscar por Parasite, ha regresado a los cines con Mickey 17, una sátira de ciencia ficción que junta la mayoría de los temas que ya ha tocado en su filmografía. «Todos los seres humanos vivimos en el mismo país, llamado capitalismo», dice el director constantemente en sus entrevistas. Basada en la novela de Edward Ashton de 2022 Mickey7 (sí, en el libro el personaje de Robert Pattinson muere 10 veces menos), la película sigue a un joven hombre llamado Mickey Barnes que se embarca en una misión de colonización intergaláctica distópica donde tendrá el trabajo de ser «expendable» (reemplazable o prescindible). Este es el final explicado de Mickey 17.

Tras múltiples retrasos en su fecha de estreno, Mickey 17 ha generado una atención significativa no solo por el retorno de Bong Joon-ho sino por los comentarios políticos de una película que debía estrenarse antes de las últimas elecciones en Estados Unidos. Además, su elenco estelar y un final que marca una sorprendente desviación de las conclusiones típicamente agridulces de Bong también a movido a muchas personas a las salas de cine.

Mickey Barnes: De la mala suerte, al acto heroico

En el corazón de Mickey 17 está Mickey Barnes (Robert Pattinson), un hombre común con mala suerte desesperado por escapar de la mafia de un prestamista tras un fallido y ridículo negocio con su amigo Timo (Steven Yeun). Es así como Mickey se inscribe en una expedición de colonización al planeta helado Niflheim. Mientras Timo asegura un cómodo trabajo como piloto, Mickey, que carga con duro pasado, se ofrece voluntariamente para ser un “expendable” sin leer el contrato. Este rol requiere que muera repetidamente, ya sea por accidente o en nombre de la investigación científica, solo para ser reimpreso con sus recuerdos intactos, pero con algunos cambios en su personalidad, a través de una máquina llamada el “cycler”, un proceso que lo trata como poco más que desechos orgánicos para reciclar. Su único consuelo es su romance con la agente de seguridad Nasha (Naomi Ackie), que lo ve como una persona en lugar de una herramienta desechable.

El viaje de Mickey es uno de profunda deshumanización, ya que es sometido a muertes agonizantes, desde la exposición a virus letales hasta ser arrojado a fosas de fuego. Acá es cuando el director presenta una de las preguntas más celebradas en el cine, ¿qué nos hace humanos? En el caso de Mickey 17, esa pregunta parece responderse cuando el clon 17 descubre que los creepers realmente lo ayudaron a vivir la primera vez de su encuentro, ahora el personaje quiere ayudar a estas criaturas y luchar por ellos. Es así como la idea de que la deshumanización y el encontrar un propósito son los elementos que responder a la pregunta. ¿Hay que rebelarse ante el sistema? ¿La libertad de decisión es la clave de todo esto? ¿Los humanos solo saben lo que quieren cuando lo pierden?

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Los personajes en el cine de Bong Joon-ho no suelen ser héroes, más bien son personas que intentan ir por el mundo arreglándoselas dentro de un juego que esta previamente arreglado. Es por eso que el director nunca traza una línea entre lo bueno y lo malo cuando se trata de sus acciones, más bien, deja que las mismas estructuras de la sociedad se hagan cargo de devorar a sus personajes. El caso de Mickey es excepcional. El director dijo en una entrevista que por primera vez quería darle un buen cierre a su protagonista. “Realmente quería evitar que este personaje de Mickey Barnes fuera destruido. Ya sabes, vive una vida muy difícil. Tiene la edad de mi hijo y nada es fácil para él, pero solo quería detener a este mundo cruel de destruir a este joven”.

Los antagonistas: Una sátira sobre el autoritarismo

La expedición está liderada por Kenneth Marshall (Mark Ruffalo, quien recuerda mucho a su personaje en Poor Things), un político fracasado cuyos seguidores con gorras rojas y tendencias despóticas evocan comparaciones inevitables con figuras del mundo real. Bong insiste en que el personaje no fue directamente inspirado por Donald Trump. Tanto Ruffalo y Bong se inspiraron en una mezcla de figuras políticas estadounidenses y coreanas conocidas por su encanto y habilidad para manipular a las masas, además del uso vacío de la religión como impulsor de ideas. Pero, siendo honesto, todo lo que hace Ruffalo en pantalla grita el apellido del actual presidente americano. En un momento al inicio de la cinta hace el baile famoso de mandatario y todo.

Marshall, junto a su esposa obsesionada con las salsas, Ylfa (Toni Collette), tiene como objetivo establecer una colonia genéticamente “pura” en Niflheim, una idea basada en ideologías colonialistas y fascistas. Pasa casi por debajo de la alfombra, pero la extraña obsesión de Ylfa con las salsas, culminando en su uso grotesco de la cola de un bebé creeper para crear una combinación “perfecta» o el uso de una carne sintética, sirven como metáfora del desprecio de la élite por las vidas que explotan. Incluso, Mickey 17 está basada en la idea de los accidentes laborales. Cada vez que un empleado sufre de alguna lesión o incluso la muerte, las empresas solo reemplazan al trabajador y vuelven al punto inicial.

Vale la pena mencionar que Mickey 17 termina respondiendo a una pregunta muy cercana a nuestra realidad. ¿Qué pasaría si el capitalismo, el autoritarismo o la estupidez humana emigra a otros planetas? Parece lejano esto, pero vale la pena recordar que Elon Musk está cada vez más cerca de Marte.

La crisis de los múltiples: Mickey 17 conoce a Mickey 18

La crisis central de la película surge cuando Mickey 17 sobrevive a su supuesta muerte, solo para descubrir que Mickey 18 ya ha sido impreso, creando una situación de “múltiples”. En este mundo los múltiples están estrictamente prohibidos debido a incidentes violentos pasados con la pena siendo la muerte para todas las copias. Esta regla refleja la lógica deshumanizadora del programa de expendables, tratando a los Mickeys como unidades intercambiables en lugar de individuos. Los dos, a pesar de compartir los mismos recuerdos, exhiben personalidades distintas: Mickey 17 es gentil y diplomático, mientras que Mickey 18 es agresivo y nihilista, intentando inmediatamente matar a 17 para asegurar su propia supervivencia. Su dinámica añade una capa oscuramente cómica a la película, con Nasha disfrutando de la idea de “dos Mickeys” antes de que la situación se vuelva mortal.

El clímax de la película es una mezcla caótica de acción, sátira y ajuste de cuentas moral. Marshall, con la intención de afirmar la dominación humana, planea detonar los explosivos en los Mickeys para matar a la reina creeper y su horda. Sin embargo, Mickey 17, equipado con un traductor prototipo, se comunica con la reina, enterándose de su dolor por su hijo muerto y su demanda de una vida humana a cambio. La amenaza de los creepers de emitir una frecuencia que destruya el cerebro se revela más tarde como una mentira, pero cumple su propósito al escalar las apuestas.

Mientras tanto, Nasha logra rescatar al bebé creeper secuestrado, devolviéndolo a su madre en un gesto de buena voluntad. Cuando Marshall sale a dar un discurso grandilocuente sobre la supremacía humana, Mickey 18 aprovecha el momento y lucha contra Marshall, activando deliberadamente el explosivo en su propio chaleco matando a ambos. Este sacrificio no solo resuelve el problema de los múltiples, sino que también allana el camino para la paz, ya que la reina creeper acepta esto como la vida humana exigida. Lo que nos lleva a preguntarnos ¿Hay un héroe en todos nosotros?

Vale la pena volver a mencionar el hecho de que tanto 17 como 18 con la misma persona con distintas personalidades. Más allá de sus actitudes esto está marcado en como ambos viven el duro pasado de Mickey. El personaje de Robert Pattinson se siente responsable por la muerte de su madre. Ya que sin querer y debido a un error de fábrica, oprimió un botón rojo que ocasionó un fatal accidente de carro. Mientras 17 se siente sumamente culpable, 18 insiste en que fue un accidente.

Los creepers: Una especie alienígena más cercana de lo que creemos

Los habitantes nativos de Niflheim, apodados “creepers” por Marshall, son criaturas parecidas a bichos bolita que inicialmente parecen amenazantes pero se revelan como altamente inteligentes, no violentas y solo quieren vivir en paz. El conflicto de la película se intensifica cuando el equipo de Marshall mata a un bebé creeper y secuestra a otro, lo que lleva a los creepers a rodear la nave humana en protesta. El plan genocida de Marshall de eliminarlos con gas tóxico, probado previamente por Mickey, viendo a Niflheim como un lienzo en blanco para la dominación humana. «Dices que son aliens, cuando en realidad nosotros somos los aliens», dice Nasha en un momento. Volteando asi la idea de que los seres de otros mundos son un peligro para la humanidad.

Como ya mencionamos un momento crucial ocurre cuando Mickey 17, dado por muerto tras un encuentro con la reina creeper, es rescatado por las criaturas, demostrando su benevolencia. Este acto desafía las suposiciones de los humanos ante un posible encuentro con criaturas de otros mundos y nos prepara para el escenario de una posible alianza. Este giro se alinea con el tema recurrente de empatía ambiental de Bong, visto en películas como Okja o la misma The Host donde criaturas incomprendidas se enfrentan a la codicia humana.

La revelación de que la amenaza de los creepers de matar a todos los humanos fue un engaño añade una capa de ironía al conflicto de la película. Su naturaleza no violenta, contrastada con la intención genocida de los humanos y critica las suposiciones colonialistas de superioridad. La película refleja patrones históricos de colonización, donde las poblaciones indígenas fueron demonizadas para justificar la explotación. Sin embargo, el farol de los creepers demuestra su inteligencia y adaptabilidad, permitiéndoles proteger a su especie sin derramamiento de sangre.

Este giro también refuerza los temas ambientales de Bong, retratando a los creepers como guardianes de su planeta en lugar de obstáculos para el progreso humano. La eventual paz entre ambos, facilitada por el liderazgo de Nasha, sugiere un camino posible hacia adelante, aunque la secuencia de sueño nos recuerda que tal armonía es frágil.

La secuencia de sueño: La paz es frágil

Bong ha reflexionado sobre el atractivo de tales figuras autoritarias, diciendo a Vulture que, “Hay personas que quieren la dictadura. He visto a esas personas de cerca. En esa secuencia de pesadilla, Toni Collette en un momento dice, ‘Tú lo quieres, yo lo quiero, todos lo queremos’, y es algo ridículo de decir, pero al mismo tiempo, también es muy real». En la entrevista Bong hizo mención exclusiva a esto relacionándolo con la breve crisis de ley marcial en Corea del Sur en diciembre de 2024, donde mencionó con orgullo por la resistencia de la gente para que esto no avanzará a mayores pero también con preocupación por las tendencias autoritarias recurrentes.

La secuencia de sueño es rica en subtexto, ofreciendo una lente psicológica y temática hacia la psique de Mickey y los mensajes más amplios de la película. La culpa de Mickey reaparece mientras enfrenta otro botón rojo para destruir la impresora. Las imágenes del sueño son nuevamente la salsa de sangre de Ylfa y la resurrección de Marshall. Las salsas de Ylfa, hechas del sufrimiento de otros (como la cola del bebé creeper), simbolizan el consumo de los marginados por parte de la élite, mientras que el posible regreso de Marshall refleja el miedo de que los sistemas opresivos nunca sean realmente desmantelados.

El sueño también se conecta con la sátira política de Bong. La caricatura de Marshall de líderes autoritarios, completa con un seguimiento de culto, refleja a figuras del mundo real cuyo poder persiste a través del apoyo sistémico. El miedo de Mickey de que “alguien como él vendrá” releva las preocupaciones de Bong sobre la vulnerabilidad de la democracia al elegir presidente con actitudes dictatoriales. Una gran manera de ver el final explicado de Mickey 17.

Un nuevo mundo y final raro dentro de la filmografía del director

Finalmente, Nasha es elegida como la nueva líder de la colonia, señalando un cambio hacia una sociedad más humana y cooperativa. Ylfa, desquiciada por la muerte de su esposo, sale de cualquier plano y se rumorea que se quitó la vida, aunque su destino queda ambiguo. Crucialmente, el programa de expendables es abolido, no solo en Niflheim sino en todo el espacio, reflejando su ilegalidad en la Tierra. En un evento ceremonial, se le da a Mickey 17 el honor de presionar el botón para destruir la impresora.

La destrucción de la impresora es el momento más abiertamente optimista de la película, marcando el fin del programa de expendables y del tormento de Mickey. Este momento critica el avance desenfrenado de la tecnología. Bong establece paralelismos con los debates contemporáneos sobre la IA generativa, señalando nuevamente a Vulture que, “La tecnología es muy tentadora. Proporciona mucha conveniencia, y, especialmente para las personas que están ganando dinero con ella, es algo muy tentador”. La demolición de la impresora rechaza la noción de que el progreso tecnológico es inevitable, incluso cuando causa daño, alineándose con la creencia de hay que priorizar consideraciones éticas sobre la innovación por sí misma.

Para Mickey, este acto es profundamente personal. La imagen final de la película, el título «Mickey 17» parpadeando a «Mickey Barnes», simboliza su recuperación de identidad. Ya no definido por un número, es un ser humano singular, libre de los dígitos deshumanizantes del programa de expendables. ¿Un final bastante feliz no? Mickey 17 marca una desviación para Bong, cuyas películas típicamente terminan con tonos más oscuros, desde el tormento no resuelto de Memories of Murder hasta la supervivencia ambigua en Snowpiercer. Aquí, el final es inusualmente esperanzador, con Mickey sobreviviendo, el programa de expendables terminando y la paz lograda con los creepers. El director reconoce que aveces es «muy duro con sus personajes» y no siempre lo merecen.

Mickey 17 es una sátira en capas que utiliza su premisa de ciencia ficción para criticar el capitalismo, la clase, la política y la explotación ambiental. El programa de expendables refleja la disposición de los trabajadores, el autoritarismo de Marshall refleja los peligros políticos del mundo real, y la situación de los creepers critica la arrogancia colonialista. Sin embargo, en medio de su humor oscuro y comentario mordaz, la película ofrece un destello de esperanza con una sociedad que rechaza la tecnología deshumanizadora y abraza la coexistencia. Este equilibrio de pesimismo y optimismo es clave, haciendo una película bajo una profunda reflexión sobre nuestro mundo y sus futuros potenciales.