Crítica de 'Saules aveugles, femme endormie', de Pierre Földes

Saules aveugles, femme endormie de Pierre Földes, cuya traducción al español sería "Sauce ciego, mujer dormida" tiene influencias varias. Allí convergen la animación rotospica de los films de Richard Linklater, el ritmo de películas como la reciente Memoria y los personajes y la forma de hablar de las historias de Haruki Murakami, que suelen girar en torno a hombres que sufren por mujeres, como bien se pudo ver el año pasado con la excelente Drive My Car.

En el último caso la alusión es explicita y es que el director, compositor y pintor Pierre Földes basó el guión en un libro de cuentos cortos del meláncolico autor japonés. Allí aparecen historias como la de un contador que tiene de amigo imaginario a una rana gigante y de un hombre que lidía con el reciente abandono de su pareja y la incertidumbre por conservar un trabajo que no parece generarle satisfacciones.

Hay ciertos pasajes muy bellos en Saules aveugles, femme endormie de Pierre Földes. La animación se asemeja a acuarelas en movimiento y se intercalan registros más bien realistas de conversaciones, con otros más surreales de fantasías y sueños varios. Hay una cadencia y atención por el diálogo y los silencios en otras escenas que recuerdan a la ya mencionada Memoria. En estos momentos, la película se asemeja a las experiencias ASMR, donde lo sonoro y lo visual predominan para generar sensaciones más que para contar una historia.

|Te podría interesar: CRÍTICA DE ‘AND, TOWARDS HAPPY ALLEYS’, DE SREEMOYEE SINGH

Da la impresión que a la película le sobran unos minutos, promedia las casi dos horas y si bien hay momentos muy logrados, otros no tienen peso ni desde el despliegue de la animación ni desde los diálogos. Tampoco favoreció su proyección a la hora de la siesta en el Cine Lorca, donde el ritmo del largometraje generó una tibia recepción. De todas maneras se trata de un filme valioso por su propuesta, en un género que no suele apuntar al público adulto. Es de esas películas que uno agarraba por la mitad sin entender mucho en canales icónicos para la cinefilia local, como Isat. Y las dejaba, para disfrutar los colores, ciertas frases y la banda sonora.

FICHA TÉCNICA

Esta crítica forma parte de nuestra cobertura al BAFICI 2023